The return of ...

... Edwin Drood!

 

Am Freitag habe ich die Show zum zweiten Mal gesehen - in der Hoffnung, dass sich meine Verstehenslücken schließen würden. Einige haben sich geschlossen, andere sind dafür immer noch da. Aber das Stück ist einfach genial, so dass ich noch einen dritten Besuch in Erwägung ziehe.

 

Vor der Show hatte ich noch einen lustigen und unterhaltsamen Nachmittag mit meiner Freundin, bevor es dann ins Theater ging. Karten geholt und rein ins Vergnügen.

 

Allerdings gab es noch eine Ansage bevor es los ging: Johanna Marx, die Darstellerin der Helena Landless sei in ihrem Bewegungsapparat eingeschränkt. Wenn sie sich krank gemeldet hätte, wäre die Show ausgefallen, aber sie sei so nett und würde trotzdem spielen. Das Publikum solle Nachsicht haben. Tom Ohnerast, der Durdles' Gehilfen spielt, konnte verletzungsbedingt nicht spielen und wurde daher von einem Ensemble-Mitglied kurzfristig vertreten.

 

Und schon ging die Show los! Ich muss gestehen, dass ich Johanna Marx nicht viel von ihrer Einschränkung angesehen habe. Da kann ich nur meinen digitalen Hut ziehen! Den Ersatz von Tom Ohnerast fand ich nicht ganz so passend - schauspielerisch und gesanglich ohne Frage top - allerdings wirkt gerade bei Tom, der deutlich kleiner ist, alles irgendwie lustiger. Durch den Größenunterschied nimmt man ihm den "kleinen Gehilfen" eben besser ab.

 

Von unseren Plätzen aus konnte man jeden Spucketropfen sehen - erschreckend wie feucht so eine Vorstellung sein kann!

 

Axel Herrig hat wie bei der Premiere eine erstklassige Leistung gebracht und ich wünschte mir wieder, dass er am Ende der Mörder ist. Aber auch dies mal war er es nicht und ich schätze, dass er es generell nicht sein kann - fingierte Abstimmung! XD

 

Roberta Valentini war gewohnt spritzig, auch wenn ich es immer noch schade finde, dass ihre Stimme dünner wirkt, wenn sie ihr mehr Ausdruck und Stärke verleihen will. Aber ansonsten hat sie für meinen persönlichen Lacher des Abends gesorgt. Als sie im zweiten Akt von ihren Kollegen für tot erklärt wird und sie sich eigentlich lautstark über diese beschweren will, protestierte sie laut: "Ich........... ihr............ ich brauche den Text!", mit den letzten Worten drehte sie sich mit einem Bein stampfend zum Soufleur um. Wie herrlich! XD

 

Ich glaube, dass man allgemein keine Show mit mehr Entertainment findet als diese Show! Das schönste Lied der Show ist für mich eindeutig das letzte Lied. Auch wenn viele Lieder Ohrwurm-Charakter besitzen, ist es dieses Lied, das unter die Haut geht. Einfach toll!

 

Der Mörder des Abends bzw. die Mörderin war Rosa Budd, gespielt von Julia Lißel, die so erneut in den Genuss eines Solos kam. Das Liebespaar des Abends stand zumindest auf Damenseite direkt fest, da Johanna Marx den zweiten Akt nicht mehr spielen konnte (so gab es auch nur 7 mögliche Mörder) und Rosa Budd als Mörderin nicht mehr zur Wahl stand - somit war Prinzessin Puffer die einzige weibliche Rolle, die zur "Wahl" stand. Durdles wurde vom Publikum als ihr Partner gewählt.

Der seltsame Fall des Edwin Drood

„Das Geheimnis des Edwin Drood“ - Musical-Premiere am 09. Februar 2013 im Theater Münster

 

Charles Dickens ist vermutlich jedem ein Begriff. Zumindest mir als Lesemuffel wirklicher Schriftstellerkunst war er allerdings nur im Zusammenhang mit Weihnachten ein Begriff und selbst an diese Geschichte erinnere ich mich nicht sonderlich, sodass ich vollkommen unvoreingenommen am gestrigen Abend meinen Platz im Theater einnahm.

 

Der erste Teil von „Das Geheimnis des Edwin Drood“ erschien 1870 als erste Kriminalgeschichte Dickens‘. Wenig später stellte sich heraus, dass es auch die letzte sein wird, denn noch bevor diese Geschichte vollendet werden konnte, starb Dickens und hinterließ keinerlei Notizen zur Auflösung der Geschichte. Bis heute haben viele Autoren Fortsetzungen geschrieben. Dabei gibt es die unterschiedlichsten Lösungen.

 

Der junge Edwin Drood ist Waise und lebt bei seinem Onkel John Jasper in Cloisterham, der allerdings, wie Edwin relativ zu Beginn sagt, nicht viel älter als er selbst ist, weshalb die zwei keinen sonderlichen Wert auf die Verwandtschaftsbezeichnungen legen. Bereits seit seinen Kindertagen hat sein Vater festgelegt, wen Edwin später heiraten soll – nämlich Rosa Budd. Rosa ist ebenfalls Waise, lebt im Mädchenpensionat und bekommt Gesangsunterricht von John, der ihr zuweilen allerdings Angst macht. John scheint ein Mann mit zwei Gesichtern zu sein, wirkt oftmals herrisch. Auch stattet er Prinzessin Puffer in ihrer Opiumhöhle einen Besuch ab.

 

Später tauchen Helena und Neville Landless aus Ceylon auf, die ebenfalls seit kurzem Waisen sind und nun in der Obhut von Hochwürden Crisparkle stehen. Neville und Edwin geraten schon bald aneinander, da Neville Edwins Verlobte – Rosa – begehrt. Neben diesen Charakteren gibt es noch den Steinmetz Durdles und dessen Gehilfen, die eine Gruft für die Frau des Bürgermeisters bauen und einen großen Hang zur Flasche haben. Um die Verwirrungen zu komplettieren, gibt es noch den geltungssüchtigen Bazzard.

 

Um Weihnachten herum beschließen Edwin und Rosa, dass niemand sie zu ihrer Heirat zwingen können und lösen die Verlobung einvernehmlich auf. Von nun an wollen sie Freunde sein. Nach einem handgreiflichen Streit zwischen Neville und Edwin hofft Bürgermeister Sapsea auf eine Versöhnung beim Weihnachtsessen. Doch als ein Gewitter aufzieht, verlassen die beiden das Haus und wollen zum Fluss gehen.

 

An diesem Punkt wendet sich die Geschichte, denn Edwin verschwindet an diesem Abend. Sechs Monate später erscheint der Detektiv Dick Datchery in Cloisterham und versucht den Fall aufzuklären. Die Geschichte endet mit einem Cliffhanger, denn niemand wird je erfahren welches Ende Charles Dickens für diese Geschichte vorgesehen hat.

 

Direkt zu Beginn des Stücks bemerkt der Zuschauer, dass er in keinem normalen Musical ist, denn der Prinzipal, der von Gerhard Mohr gespielt wird, spricht das Publikum direkt an. Anfangs ist dies doch etwas verwirrend, zumal er nicht nur die Rollen, sondern auch die Darsteller vorstellt. Hier muss man stark aufpassen, dass man alles richtig mitbekommt, sonst ist man sehr schnell verwirrt. Allerdings entstehen gerade durch diese Art des Theaters viele erheiternde Momente. So stellt er zum Beispiel die Rolle des John Jasper vor, der ein exzellenter Sänger muss, weshalb kein geringerer als Alex Herrig für diesen Part engagiert wurde. Und in der Tat sorgt Alex Herrig in der Rolle des John Jasper für einige gesangliche Gänsehautmomente. Er interpretiert seine Rolle auf eine eindrucksvolle arrogante, herrische Art.

 

Das Theater Münster hat für die Titelrolle eine namhafte Musicaldarstellerin engagiert, die seit ihrer Darbietung als Elphaba im Musical Wicked eine große Fangemeinde hinter sich stehen hat. Roberta Valentini liefert wie immer eine beeindruckende Leistung ab, allerdings ist ihre Fangemeinde auch nichts anderes gewöhnt. Auch wenn sie in diesem Stück ihre erotischen weiblichen Formen verstecken muss – auf diese Weise wird sie vorgestellt – weiß sie das Publikum in diesem Stück mit Melone zu verzaubern. Leider wird ihre Stimme gerade in sehr schnellen Sprechphasen etwas dünn, doch dieses Phänomen, dass die Stimme dann dünn wird, wenn sie scheinbar mit viel Kraft und Emotionen sprechen will, kennt man bereits aus Wicked. Auch wenn das zweifelsohne schade ist, ist es kein Beinbruch und wird durch ihre spritzige Art wett gemacht.

 

Rosa Budd wird charmant und lieblich von Julia Lißel dargestellt. Zu Beginn wirkt sie einfach nur süß in ihrem roten Kleid und man ahnt nicht welch eindrucksvolle Stimmgewalt hinter ihrer Person steht.

 

Peter Jahreis spielt den Mann Gottes – Hochwürden Crisparkle – des Stückes auf eine imposante Art und Weise, die Erinnerungen an Filme weckt.

 

Einen etwas merkwürdigen Eindruck haben die Geschwister Landless bei mir hinterlassen, die von Johanna Marx und Dennis Laubenthal gespielt werden. Helena Landless erinnerte mich die ganze Zeit an Prinzessin Jasmin aus Aladdin, während Neville an den dunkelhäutigen Vampir Laurent aus Twilight erinnert. Zumindest bei Johanna Marx merkt man auch, dass sie keine ausgebildete Sängerin ist. Dann wünscht man sich stellenweise, dass das Lied schnell vorbei ist.

 

Aurel Bereute und Tom Ohnerast imponieren als Durdles und dessen Gehilfe durch ihre komische Art. So kommen einem immer wieder Assoziationen zu Dick und Doof oder anderen Komiker-Paaren. Zu Recht ernten sie des Öfteren Szenenapplaus.

 

Den wohl größten Szenenapplaus des Abends bekommt Ilja Harjes in der Rolle des Bazzard, als er den Butler am Weihnachtsabend im Hause von John Jasper spielt. Eine große Doppelflügeltür, durch die Edwin und Rosa die Szene aus dem Sturm heraus betreten, wird durch den starken Wind, der vor dem Haus herrscht, offen gedrückt. In einer mehr als imposanten unbeholfenen Art und Weise versucht Bazzard die Tür zu schließen und weckt dabei Erinnerungen an das „Dinner for one“.

 

Suzanne McLeod spielt die verruchte Prinzessin Puffer und bringt dabei ihre Stimme eindrucksvoll zum Ausdruck.

 

Am Ende des Stückes stimmt das Publikum über den Mörder ab. An diesem ersten Abend war Prinzessin Puffer die Mörderin und durfte in einem Lied ihre Tat erklären. Für mich ist diese Entscheidung nicht schlüssig. Aber auch einige andere Kandidaten für die Rolle des Mörders sind meiner Meinung nach nicht schlüssig.

Das Stück ist wirklich sehr genial inszeniert. Immer wieder heitern kleine Szenen auf und Verknüpfen viele Assoziationen zu anderen literarischen Werken oder Filmen, wodurch einem alles irgendwie vertraut vorkommt. Aber nicht nur das, sondern viele kleine Dinge machen diese Show zu einem einzigen Erlebnis. Als Beispiel sei hier erwähnt, dass am Ende des Stücks Sitzreihen auf die Bühne gebracht werden und die Hauptcharaktere – oder doch die Darsteller? – dort Platz nehmen. Die erste Entscheidung, ob Edwin wirklich tot ist, wird vom Ensemble entschieden, allerdings darf Roberta bei dieser Entscheidung weder abstimmen noch zuschauen. Nach der einstimmigen Entscheidung, dass Edwin tot ist, wird sie von der Bühne gebeten, spielt herrlich überspitzt die Empörte und verlässt unter „Bye bye Roberta“-Rufen ihrer Kollegen die Bühne. Das Stück ist gespickt von solchen kleinen Verwebungen zwischen Stück und Privatem, die ihm einen einzigartigen Charakter verleiht. Nicht nur hier sieht man, wie viel Spaß die Cast bei diesem Stück hat.

 

Ein weiteres Beispiel für den Spaß bei der Sache konnten wir in der Pause erleben. Der Saal leerte sich relativ schnell. Plötzlich kam Axel Herrig in den Saal gestürmt und bat laut darum, dass man ihn als Mörder wählen solle, denn er hätte mit seinen Kollegen um eine Flasche Sekt gewettet.

 

Neben diesen vielen kleinen Aspekten ist es die gesamte Aufmachung des Stücks, die den Abend abrunden. Die Kostüme unterstreichen auf ihre liebevolle Art die Inszenierung, aber auch das Bühnenbild ist einfalls- und abwechslungsreich. Das Orchester sitzt nicht in einem Graben, sondern hat im hinteren Teil der Bühne seinen Platz.

 

Die weiteren Termine sind:

Freitag, 22.02., 19.30 Uhr

Dienstag, 26.02., 19.30 Uhr

Donnerstag, 07.03., 19.30 Uhr

Samstag, 16.03., 19.30 Uhr

Samstag, 23.03., 19.30 Uhr

Mittwoch, 27.03., 19.30 Uhr

Freitag, 05.04., 19.30 Uhr

Freitag, 19.04., 19.30 Uhr

Sonntag, 21.04., 15.00 Uhr

Samstag, 25.05., 19.30 Uhr

Freitag, 31.05., 19.30 Uhr

Samstag, 29.06., 19.30 Uhr

Dienstag, 09.07., 19.30 Uhr

 

Regieteam

Musikalische Leitung: Thorsten Schmid-Kapfenburg

Inszenierung: Karl Absenger

Bühne & Kostüme: Karin Fritz

Choreographie: Teresa Rotemberg

Choreinstudierung: Inna Batyuk

Dramaturgie: Jens Ponath

 

Besetzung

Prinzipal: Gerhard Mohr

Edwin Drood: Roberta Valentini

John Jasper: Axel Herrig

Rosa Budd: Julia Lißel

Hochwürden Crisparkle: Peter Jahreis

Helena Landless: Johanna Marx

Neville Landless: Dennis Laubenthal

Prinzessin Puffer: Suzanne McLeod

Durdles: Aurel Bereuter

Durdles' Gehilfe: Tom Ohnerast

Bazzard: Ilja Harjes

Horace: Lars Hübel

Inspizient: Tomasz Zwozniak

 

Tanztheater Münster
Opernchor
Sinfonieorchester Münster
Statisterie