Halle-lujah! - Frankenstein Junior – 01. Juni 2013 in Halle (Saale)

Die Geschichte um Frankenstein wurde auf verschiedene Arten verbreitet – als Buch, als Film, als Serie, als Trickfilm. 1974 entwickelte Mel Brooks bereits den Film „Young Frankenstein“. Das Musical entstand jedoch erst im Jahr 2007 und somit viele Jahre später. Es feierte am 08. November 2007 am Broadway Premiere.
 

Auch wenn man zumindest aus früheren Zeiten so ungefähr weiß wer Frankenstein ist, könnte dieser Stoff doch überraschen. Eines vorab: Die Show ist überaus fulminant! Die verschiedenen Zahnräder, die diese Show am Laufen halten, greifen immer wieder perfekt ineinander – Darsteller, Kostüme, Bühne, Choreografie – alles ist bestens aufeinander abgestimmt. Den Bühnen von Halle gelingt mit dieser Deutschland-premiere eine sehr gute Produktion auf sehr hohem Niveau.
 

Um vollkommen unvoreingenommen diese Show zu besuchen, habe ich vorher keinerlei Informationen gesucht oder Songs aus der Show gehört. So war mir auch nicht klar, dass Frankenstein eine Art komödiantisches Grusical ist, wodurch der Überraschungseffekt noch größer war.
 

Zu Beginn der Show ziert der Titel auf einem Vorhang die Bühne. Musik ertönt und das Geräusch eines Blitzes durchbricht diese. Hinter dem Vorhang sind bereits Menschen zu erahnen, die immer deutlicher zu erkennen sind. Mit Regenschirmen stehen sie da. Erst ein wenig später wird klar, dass sie einer Bestattung beiwohnen, nämlich der Bestattung von Doktor Victor von Frankenstein. Sie verkünden singend, dass sie froh sind, dass der letzte Frankenstein tot ist. Das Ensemble singt und tanzt beschwingt – die gesamte Bühne lebt. Jedoch gibt Inspektor Hans Kemp, der im Kampf mit einer von Frankensteins Kreaturen sein linkes Bein und seinen rechten Arm verlor, bekannt, dass es noch einen letzten verbliebenen Frankenstein gibt. Bereits in dieser ersten Szene wird deutlich, dass das Stück eine große Portion Humor verlangt und längst nicht alles wirklich so ernst ist. Immerhin musste der Inspektor die weite Reise nach Wien antreten, um jemanden zu finden, der ihn wieder zusammen flicken konnte. Sebastian Römer verleiht dem Inspektor äußerlich eine durchaus imposante und doch strenge Ader, sodass man doch ab und an eine Hand voll Respekt vor ihm hat.
 

Die Szene wechselt und zum Vorschein kommt ein Hörsaal an einer renommierten amerikanischen Universität, in dem Doktor Frederick Frankenstein eine Vorlesung über das Gehirn hält. Björn Christian Kuhn beeindruckt mit einer tollen, klaren Stimme, aber auch durch seine ausdrucksstarke Darstellung des Doktors. Fröhlich und mit einem breiten Lächeln singt er sein erstes Solo über das Gehirn. Das Klischee wird direkt erfüllt und auch wenn ich nicht Medizin studiert habe, so fühlte ich  mich doch direkt an den ein oder anderen Professor aus meiner Zeit an der Uni erinnert. Und diese Erinnerung an früher sollte nicht die einzige bleiben. Auch in dieser Szene kommt wieder die überspitzte Komödie zum Vorschein, wenn der Doktor durch Anlegen einer Schraubzwinge an den Hals seines älteren Probanden dessen Reflexe und sein Schmerzempfinden ausschaltet, sodass er ihm ohne Empfinden in die Genitalien treten kann.
 

Im Anschluss an die Vorlesung erhält der Doktor ein Telegramm aus Transsylvanien, doch bevor er dieses vorlesen lässt, klärt er den Boten erst auf, dass er nicht Frankenstein sondern Froankenstien heißt. Wie oft diese Korrektur des Namens noch auftauchen wird, kann man an dieser Stelle nicht ahnen. Er erfährt nun, dass sein Großvater verstorben ist und er direkt nach Transsylvanien kommen soll, um dessen Nachlass zu verwalten. Da er sich von den Forschungen seines Großvaters distanziert hat, was er auch durch seinen Namen deutlich zu machen versucht, möchte er die Reise eigentlich nicht antreten, was er aber letzten Endes doch tut.
 

So erscheint in der nächsten Szene der Bahnhof, an dem er ungeduldig auf seine Verlobte Elizabeth Benning wartet, während der Schaffner bereits zum Einsteigen auffordert. Schließlich betritt Anna Thorén als exzentrische Elizabeth die Bühne und zieht nicht nur allein aufgrund des farblich sehr extravaganten Kostüms alle Blicke auf sich. Lila und pink passen doch aber wirklich gut zusammen, oder nicht? Und so einen pinken Plüschmantel wünscht sich doch nun wirklich jeder?! Sie spielt Elizabeth auf eine herrlich überspitzte Art und Weise, die kaum beschreibbar ist, wenn man es nicht gesehen hat. Betonung und Variation der Stimmfarbe tun ihr weiteres, um die schrille Art der Verlobten rüberzubringen. Alles passt zusammen und erfüllt nebenbei erneut die Klischees über die exzentrische Frau mit dem jungfräulichen Doktor an ihrer Seite, für den die Wissenschaft an erster Stelle steht. Doch Elizabeth klärt im nächsten Atemzug auf, dass doch eigentlich jeder weiß, dass sie an erster Stelle steht. Er will sie zum Abschied küssen, auch wenn sie ihn eigentlich gar nicht gehen lassen will, doch sie wehrt stimmgewaltig ab: Lippen! Frischer Lippenstift – der darf nicht geküsst werden! Natürlich dürfen auch die frischlackierten Nägel, die 3 Monate zum Trocknen brauchen, und die Haare nicht berührt werden, da sie am Abend noch auf eine Party muss. Daher verspricht er ihr, dass er ihr nicht einen Schritt näher kommen wird. Als er dann aber doch einen Schritt auf sie zumacht, weil er es natürlich nicht so ernst gemeint hatte, springt sie schrill zurück, worauf er resigniert sagt, dass er doch aber wenigstens träumen dürfe. Dies ist der Anlass für ihr Solo: Nicht berühren! Sie erzählt ihm singend was er alles dürfe, zumindest im Traum! Denn Berühren ist verboten. Anna Thorén zeigt hier eine ganz andere Seite und brilliert erneut stimmlich. Schließlich tanzen die zwei den Nicht-Berühren Tanz, der auch von den dazu kommenden Passagieren getanzt wird. Es ist amüsant dem Treiben auf der Bühne zuzuschauen, während der Songtext zunehmend vulgärer wird, was im ersten Moment doch ein wenig erschreckend ist.
 

Der Zug verlässt New York und wenig später findet sich Frederick Frankenstein in Transsylvanien am Bahnhof wieder, wo er von seinem neuen Gehilfen Igor abgeholt wird. Auch hier stellt er wieder klar, dass er Froankenstien heißt, was Igor entsetzt kommentiert und auch direkt nachfragt, ob er dann Froadrick Froankenstien heißt, was aber auch wieder korrigiert wird. Herrlich lustig wird es dann, wenn Igor klarstellt, dass er Eigor heißt, wie die Nordwand. So langsam findet man dann auch den roten Faden durch das Stück, der eindeutig auf der komödiantischen Ader liegt. Mein erster Gedanke als Igor die Bühne betritt war: Wow, der sieht meinen Vorstellungen, die auf den Film aus meinen Kindheitstagen basieren, aber verflucht ähnlich! Aber nicht nur hier bemerkt der Zuschauer die detailtreue der Kostüme und Maske. Ásgeir Páll Ágústsson spielt Igor imposant und vielschichtig – mal erschreckend gruselig, mal fröhlich singend und tanzend. Sehr facettenreich und genial gespielt. Auch stimmlich überzeugt er sofort. Die düstere Szene des transsylvanischen Bahnhofs lockert sich durch das swingende Duett der beiden schnell auf. In dieser Szene wird aber auch ein Moment zum Nachdenken präsentiert, wenn Doktor Frederick Frankenstein Igor seine chirurgischen Fähigkeiten anbietet und seinen Buckel entfernen würde, worauf Igor gelassen und doch leicht entsetzt antwortet, von welchem Buckel die Rede sei. Hier wird zum ersten Mal das Thema des perfekten Menschen aufgegriffen.
 

Schließlich schieben vier attraktive junge Bauern einen Heuwagen auf die Bühne, auf dem sich die im ersten Moment zum Leben erwachte Mischung aus Heidi und Rotkäppchen befindet. Auch hier kommt wieder dieses Déjà-vu aus Kindheitstagen zum Vorschein, das dieses Erlebnis zusätzlich einmalig macht. An diesem Abend wurde Inga von Bettina Mönch gespielt. Sie mimt das schüchterne, aber auch aufreizende, ländliche, blonde Dummerchen perfekt und mit durchdringender klarer Stimme. Trotz allem konnte ich besonders am Anfang nichts mit ihrer Rolle anfangen. Vielleicht liegt es einfach daran, dass ich dann doch zu viel darüber nachdenke warum das jetzt so ist und mich dann nicht voll auf die Szene einlassen kann. Ihr Solo Roll dich im Heu passte für mich aber eindeutig nicht in die Szene und hat nur Fragen aufgeworfen. Nachdem dann auch eine Runde gejodelt wurde, die attraktiven Jungs hüpfend eine holprige Fahrt simuliert haben und Inga und Frederick sich im Heu auf dem Wagen rumgerollt haben, kommen sie am Schloss Frankenstein an. Allein beim Zuschauen tat mein Nacken weh.
 

Während Igor nun die Ankunft mit Klopfen der großen, schweren Ringe an der riesigen Tür ankündigt, ist es wieder mal Zeit für einen Lacher, wenn Frederick die Szene mit einem „Das sind aber große Dinger!“ kommentiert und dies auf die Eisenringe bezieht, während Inga diese Aussage auf ihre Brüste bezieht und sich überrascht bedankt. Auch wenn solche Elemente aus unzähligen Comedy-Serien bekannt sind, finde ich es bemerkenswert wie gut diese Szenen von allen Beteiligten dargestellt werden.
 

Gabriele Bernsdorf öffnet als Magd Frau Blücher das Tor. Ihre Erscheinung fügt dank der dunklen, strengen Perücke und dem schwarz-weiß gehaltenen Kostüm perfekt in die Szenerie ein und auch ihr Akzent erfüllt auch hier die Klischees. Sie spielt die Magd oft herrlich emotionslos, was sicherlich auch nicht so einfach ist. Gesanglich kann sie ebenfalls ihre Vorzüge zeigen. Was mir allerdings im gesamten Stück absolut schleierhaft blieb, ist das Pferdewiehern, das immer dann ertönt, wenn ihr Name fällt. Des Rätsels Lösung ist, dass es ein Element aus einer Verfilmung ist, die ich nicht kannte.
 

Während alle anderen schließlich in ihren Zimmer verschwunden sind, liest Frederick in der Bibliothek seines Großvaters, wo er zu seinem Erstaunen allerdings nur primitive Bücher wie Heidi, Black Beauty oder Kamasutra findet. Frau Blücher gibt vor, dass sie nicht wisse wo die Fachbücher seien. Aufdringlich versucht sie ihm noch einen Dienst ihrerseits aufzudrängen und ihm noch einen Brandy oder ähnliches bringen zu dürfen. Im Nachhinein wird klar, dass sie die Geliebte von Victor war und sich hier erneut versucht an einen Frankenstein ranzumachen.
 

Im Traum erscheint Frederick sein Großvater, der ihn für die Namensveränderung anklagt und versucht ihm begreiflich zu machen, dass er dem Ruf des Blutes folgen muss und Kreaturen erschaffen müsse. Olaf Schröder spielt Doktor Victor von Frankenstein mit klarer, kraftvoller Stimme und schaurig-schönem Schauspiel. Auch in dieser Szene unterstützt das Ensemble das Treiben auf der Bühne und mit großartigen Stimmen. Ich habe bereits einige Produktionen an Stadttheatern gesehen, aber bisher nicht so eine tolle tänzerische Leistung des Stammensembles an einer Oper.
 

Inga reißt Frederick schließlich aus seinem Albtraum, woraufhin sie den Klang einer Geige vernehmen. Dadurch kommen sie hinter die Mechanik des drehbaren Bücherregals, das den Weg in das Labor verdeckt. Diese tückischen Drehregale sorgen natürlich wieder für einen Lacher. In der sich anschließenden Szene wird zum ersten Mal deutlich wie durchdacht und genial Bühnenbild konzipiert ist. Während sich das Zimmer langsam auf der Drehbühne dreht, fährt es hydraulisch hoch, sodass die zwei den Weg in das Labor im Keller bestreiten können. Warum die zwei hier allerdings durch die langsame Aussprache ihrer Texte die Szene verzerren, ist mir nicht klar.
 

Im Labor entdecken sie Igor und schließlich auch Frau Blücher, die auf der Violine gespielt hat. Doch vorher kommt mit Ingas Aussage „Sie (die Violine) ist noch ganz warm!“ erneut eine Parallele zum Vorschein und sorgt erneut für Lacher. Dort unten übergibt Frau Blücher Frederick auch ein erstaunlich kleines Büchlein mit den Notizen von Victor, ihrem Liebling. Nach dem Lesen der Notizen ist auch Frederick von der abstrusen Wissenschaft überzeugt und bittet Igor darum ihm das Gehirn eines toten genialen Kopfes zu bringen, während sie auch darüber nachdenken, dass die Leiche ziemlich groß sein müsse.
 

So geschieht es, dass Frederick ein Monster erschafft. Doch erst glaubt er an sein Versagen, dass die Kreatur rührt sich nicht. Erst, als kein Protagonist mehr auf das Monster achtet, erhebt sich zumindest ein männliches Körperteil, das reflexartig von Frau Blücher wieder runter gedrückt wird. Erst beim zweiten Erheben und dem Stöhnen bemerken alle, dass das Monster lebt! Allerdings wird dann auch augenscheinlich, dass Igor ihm das Gehirn des Abt Normal bzw. ein abnormales Gehirn gebracht hat, da ihm das geniale Gehirn vorher in den Dreck gefallen war, weshalb er es entsorgt hatte. Die äußere Erscheinung des Monster ist wieder ein genialer Kunstgriff der Maske – täuschend nah an dem Film. Thomas Weissengruber, der das Monster spielt, hat anfangs sicherlich auf den ersten Blick keinen schweren Part gezogen. Wenn man allerdings genauer darüber nachdenkt, ist es vermutlich doch nicht so leicht sich nur durch Mimik, Gestik und stöhnendem Knurren derart Respekt zu verschaffen. Imposant und ausdrucksstark gespielt.
 

Nachdem das Monster aufgrund eines Feuers ausrastet und Frederick würgt, folgt eine Partie Scharade, da dieser nicht mehr sprechen kann. Aber er möchte den anderen doch mitteilen, dass Inga dem Monster die Betäubungsspritze geben soll. Wie auch immer Igor auf den Ausruf „Viel Lärm um nichts“ kommt, ist schleierhaft, sorgt aber in zweierlei Hinsicht für Lacher. Nämlich einmal prompt und anschließend wenn Frederick ihn dafür versucht zu strafen.
 

Die Dorfbewohner, die beschlossen haben, dass sie jeden Hängen werden, der eine Kreatur erschafft, wollen dem Treiben auf dem Schloss auf den Grund gehen, weshalb sie vortäuschen den Besucher Transsylvaniens willkommen heißen zu wollen. Natürlich ist es schon vorhersehbar, dass das Monster die Menge aufscheucht. Das Stöhnen des Monsters veranlasst Igor zu einem fulminanten Solo, in das auch die anderen schließlich einstimmen. Doch dann flüchtet das Monster, was den Mob aufscheucht und Frederick an seiner Arbeit zweifeln lässt.
 

Während des Openings des zweiten Akts wird besonders die imposante Komposition deutlich, die oftmals bedingt durch Gesang oder Trubel auf der Bühne untergeht. Auch hier wird das Treiben wieder sehr schnell unübersichtlich, aber doch bemerkenswert wie die verschiedenen Positionen über die Bühne fegen und dabei von einem starken Ensemble nicht nur gesanglich unterstützt werden. Das Monster flieht. Die Szene wechselt erneut und zeigt Inga und Frederick im Labor. Sie umgarnt ihn mit ihrem Gesang, ihren Reizen und ihrem versteckten Wissen über große Namen. Schlussendlich landen die zwei auf der Bahre, auf der das Monster erschaffen wurde, unter einem Laken. Frau Blücher betätigt die Hydraulik, sodass die Bahre hoch in die Luft fährt. Die herunterfallenden Kleidungsstücke zeigen deutlich was die zwei treiben.
 

Igor und Frau Blücher platzen herein und stören als erstes Fredericks Schritt auf weiblichem Terrain. Noch während sie sich fragen was sonst noch schief gehen könnte, platzt Elizabeth mit einem spritzigen „Hallo! – Ich bins, ich bins…“ herein. Zugegebenermaßen kam auch hier schlagartig ein Déjà-vu. Michael Schanze hätte es in seiner Sendung Kinderquatsch nicht besser singen können. Allerdings sah Michael nie so aufreizend aus oder trug gar Tiger- bzw. Leopardenlook. Dieses Outfit erfüllt erneut alle Klischees. Die beschwingte Komposition lädt zum mit wippen ein, während Anna Thorén mit eindrucksvoller Stimme singt, dass jeder Mann gern überrascht werden würde. Im zweiten Teil des Liedes harmoniert sie sehr schön mit ihren Stylisten, die sie natürlich mit in das düstere Transsylvanien gebracht hat. Nicht nur vom Outfit her zieht sie alle Blicke auf sich, sondern auch durch ihre Stimme. Bereits als Elphaba und Marie Antoinette konnte sie in den letzten Jahren überzeugen, doch als Elizabeth zeigt sie eine ganz andere, ungeahnte Seite. Ein verborgener Juwel!
 

Aber auch in dieser Szene gibt es einen Moment, den ich nicht verstehe, nämlich der, wenn Frau Blücher Elizabeth „bearbeitet“ und diese schließlich darauf eingeht.
 

Natürlich entdeckt Elizabeth was Frederick und Inga getrieben haben, verzeiht ihm aber. Diese Szene strotzt nur so vor Slapstick und Klischees, was aber wunderbar in die Szene passt.
 

Was der Blinde in der Geschichte zu suchen hat, ist mir auch nicht klar, sorgt aber für viele Lacher, wenn das Monster bei ihm auftaucht. Die ihm angebotene Suppe schüttet der Blinde auf die Hose von Frankenstein, was dieser durch lautes Stöhnen kommentiert, den Becher voll Wein schlägt der Blinde ihm aus der Hand und schlussendlich zündet er den Daumen des Monsters anstatt der Zigarre an, wodurch das Monster flüchtet.
 

Schließlich wird es wieder eingefangen und in ein Verlies gesperrt. Heldenhaft will Frederick zu ihm gehen und bittet Inga, Frau Blücher und Igor darum, ihm nicht zu helfen, auch wenn es ihn das Leben kosten würde und egal wie sehr er sie anflehen würde. Jeder kann sich sofort denken, dass das Monster sich von seinen Ketten befreit, ihn angreifen und dieser dann um seine Freilassung flehen wird. Aber brav wie die drei sind, halten sie sich die Ohren zu, weshalb Frederick das Monster mit seiner Liebe zu beschwichtigen versucht und ihm einredet, dass es ein attraktiver Mann sei. Die Aussage, dass er grün sei, weckt Erinnerung an die Zauberwelt von Oz, auch wenn das so sicherlich nicht gemeint war. Wieder ein ausdrucksstarkes Lied von Björn Christian Kuhn.
 

Das Monster kann gezähmt werden und dem Volk vorgeführt werden, sodass es sieht, dass das Monster nicht böse ist. Warum das Lied, zu dem Frederick und das Monster tanzen und singen das einzige ist, das auf Englisch ist, bleibt mir unverständlich. Nach dieser komödiantischen Performance der zwei, die das Volk überrascht, schnappt sich das Monster Elizabeth, weil es erneut von einem Feuer aufgescheucht wird. Im Wald kommt es dann auf dem Waldsofa zu einer der genialsten Szenen. Schauspielerisch sowohl von Anna als auch von Thomas sehr einfühlsam und ausdrucksstark. Sie mimt erneut die exzentrische, aber anfangs ängstliche Frau, die ihm vorwirft, dass doch alle Männer nur das Eine wollen. Schließlich landen die zwei hinter dem Sofa und unter Stöhnen und Feuerwerk singt sie von der Liebe.
 

Der Inspektor und er Droftrottel Ziggy, gespielt von Andreas Guhlmann, leiten unterdessen die Suchaktion.
 

Sie ist von der tiefgehenden Liebe, die sie tief umhüllt, überzeugt und ist dem Monster verfallen. Mit kraftvoller Stimme verführt sie das Monster und verkündet ihm, dass sie durch Zufall ihren Traummann, ihren Schlagbolzen, gefunden hat. Während sie sich noch in Ekstase singt, wird das Monster erneut aufgescheucht und flieht – ohne sie, aber mit einem ihrer Schuhe.  Es landet wieder im Labor, wo Frederick ihm sein eigenes Wissen transferieren will. Bevor das Volk das Schloss stürmen kann, können sie den Transfer durchführen, doch das Monster scheint tot zu sein. Frederick wird abgeführt und auf dem Marktplatz gehängt, als plötzlich das Monster auf die Bühne stürmt und Doktor Frederick Frankenstein mit Worten verteidigt. Doch es ist zu spät. Durch seinen genialen Verstand und vor allem einem glücklichen Umstand gelingt es ihm, Frederick zu retten. Doch das Volk verurteilt direkt beide wieder zum Tod durch Hängen, da sie den Tod von Elizabeth zu verantworten hätten, die prompt auf die Bühne gestolpert kommt und fragt, ob nach ihr gerufen wurde. Bis sie plötzlich in der Hand des Inspektors ihren zweiten Schuh entdeckt und freudig darauf zu stürmt. Auch hier wieder toll gespielt.
 

Während nun die Paarungen wechseln und Inga und Frederick zusammen kommen, gesteht Elizabeth, dass sie das Monster liebt. Doch noch weiß sie nichts davon, dass es sprechen kann. Überraschung! An dieser Stelle darf Thomas Weissengruber auch endlich seine ausdrucksstarke Stimme präsentieren. Schade, dass er nicht mehr Möglichkeiten dafür hat. Frau Blücher verlässt schließlich die Bühne zu ihrem Blinddate – mit dem Blinden.
 

Das Stück ist ein wahres Kunstwerk, wie bereits zu Beginn erwähnt. Alle Beteiligten arbeiten wie ein gut funktionierendes Uhrwerk zusammen und bringen so ein absolutes Highlight auf die Bühne. Da kann man sich einfach zurücklehnen und das Stück genießen. Und zwischendurch schaffen sie es sogar einen Muffelmotz wie mich zum Schmunzeln zu bringen. Neben den vielen komödiantischen Elementen hat das Stück für mich auch durchaus eine Botschaft – wenn nicht sogar mehrere. Es hat mich berührt wie Frederick am Ende des Stücks zu seinem Namen stand und die Verantwortung für sein Handeln übernommen hat. Insgesamt ist das Ende des Stücks ein Gänsehautmoment. Jeder einzelne Beteiligte leistet grandiose Arbeit.
 

Es war die weite Reise durchaus wert und ich wünsche mir, dass dieses Stück nun öfter in Deutschland gezeigt wird.

New York im Mai – immer eine Reise wert!

Zugegebenermaßen hat mich das Musical Ich war noch niemals in New York nie so sonderlich gereizt, um dafür eine weitere Reise auf mich zu nehmen. Im Dezember habe ich es dann zum ersten Mal in Oberhausen gesehen. Da meine Ma ebenfalls neugierig auf dieses Musical war, haben wir ein Angebot genutzt und Karten für den 25. Mai gebucht.

Abgesehen von den widrigen äußeren Umständen war der Besuch toll, auch wenn ich Tage vorher schon mehr als ein wenig enttäuscht war, dass Nina Janke nicht die Lisa spielen würde. In den vorherigen Wochen hat sie viele Samstag Mittagshows gespielt und dann die Nachricht, dass sie nicht spielen würde. Frustration! Aber nun gut, ich hatte ja eh keine Wahl. Da es mir selbst absolut beschissen ging, war mir das dann auch am Tag der Show herzlich egal. Später als gewohnt gingen wir rein, weil ich die frische Luft noch brauchte. Drinnen sind wir erst mal zum Merchandising-Stand gegangen, um eine Castliste zu holen. Diese sah wie folgt aus:

 

 

Hauptrollen
Lisa Wartberg	Susanna Panzner
Axel Staudach	Karim Khawatmi
Maria Wartberg	Vitesha Benda
Otto Staudach	Hans-Dieter Heiter
Fred Hoffmann	Uli Scherbel
Costa Antonidis	Gianni Meurer
Florian Staudach	Louis Hohrath
Kapitän	Markus Düllmann
Steward	Eric Minsk
Frau Alteisen	Cemile Bakanyildiz
Frau Menzel	Julieta Frias
Damenensemble
Nina Janke, Esther Mink, AJ Norwell, Jennifer Pöll, Karina Rapley
Herrenensemble
Damian Czarnecki, Máté Gyenei, Markus Hanse, Andrew Hunt, Nic Ineson, Richard Patrocinio, Florian Theiler
Dirigent
Martin Gallery

 

Der erste Blick: Wer spielt Lisa? – Susanna Panzner? Kenn ich nicht. Gut, lassen wir uns überraschen. – Wer spielt Axel? – Karim! Sehr gut. *Gefällt mir* klicken – Wer spielt Fred? – Uli! Ebenfalls sehr gut. – Wer spielt Costa? – Gianni who? Na egal, wäre auch Zufall gewesen, wenn es wieder Florian gewesen wäre. Aber ha! Florian ist im Ensemble dabei. Sehr gut! Mehr Informationen brauchte ich erst mal nicht.

Wenige Augenblicke später saßen wir dann auf unseren Plätzen und warteten gespannt auf den Beginn der Show. Nach der üblichen Ansage ging es dann los. Aber huch? Lisa? Blond? Ooookay?! Im ersten Moment gewöhnungsbedürftig, aber es passt zu Susanna Panzner. Bei meiner ersten Show hatte ich Charlotte Heinke, die mir auch sehr gut gefiel. Susanna hat dem Ganzen aber noch eine Krone aufgesetzt. Ihre Mimik ist mehr als herrlich, wirkte auf mich nie aufgesetzt oder übertrieben. Stimmlich habe ich absolut nichts auszusetzen, sondern im Gegenteil: Es schien mir so als würde sie immer wieder ihre ganz eigene Note mit einfließen lassen. Natürlich singt jeder Darsteller ein Lied ein bisschen anders, aber Susanna schien immer wieder eigene Riffs einzubauen, die mir sehr gut gefielen und den Songs einen besonderen Schliff verliehen. Ich habe kein einziges Haar in der Suppe gefunden und wenn ich die Show nochmal sehen würde, würde ich mir wünschen, dass Susanna die Lisa spielt.

Karim Khawatmi spielt den Axel Staudach auf eine sehr – sagen wir: männliche Art. Ich kenne nur ihn als Axel und muss auch eigentlich keinen anderen sehen, weil er für mich das Klischee der Rolle bestens dargestellt. Groß, ein bisschen „bullig“ – eben die richtige Portion Mann. Auch er überzeugt durch eine genial eingesetzte Mimik und auch wenn er den großen Macho mimt, fühlt sicherlich jeder am Ende des Stücks mit Axel mit, wenn Lisa ihn abserviert und ihm verkündet, dass sie ohne ihn zurückfliegen wird. Der Wechsel zwischen Macho und Mann mit Gefühlen gelingt ihm eindrucksvoll. Seine Stimme verleiht der Rolle im Vergleich zur CD-Version ebenfalls einen männlicheren Hauch, weil sie nicht nur rauchiger klingt, sondern eine Fülle besitzt, die ich noch nicht so oft erlebt habe.

Florian Staudach, Axel’s Sohn, wurde von Louis Hohrath gespielt. Ihm gilt mein voller Respekt. Im Vergleich zu dem Florian Darsteller aus meiner ersten Show war er um Klassen besser. Sichere, volle Stimme, tolles Zusammenspiel mit den Darstellern. Es hat richtig Spaß gemacht ihm beim Abrocken der 66 Jahre zuzuschauen.

Im Musical Joseph habe ich noch neben Uli Scherbel im Kinderchor auf der Bühne gestanden, jetzt durfte ich ihn zum zweiten Mal als Fred erleben. Wenn ich mich recht entsinne, habe ich ihn zwischen Januar 1998 und Dezember 2012 nicht mehr erleben dürfen. Bereits im Dezember fand ich ihn grandios als Fred Hoffmann. Auch in dieser Show spielte er den Fred mit der für mich richtigen Portion Weiblichkeit und gewohnt einfühlsamer, aber ausdrucksstarker Stimme. Jeder Song ein Kracher. Dem Durchschnittsalter des Publikums ist es wohl geschuldet, dass der Kuss von Costa und Fred kaum Beachtung fand. Wie gut die zwei gespielt haben, konnte man dann aber später hören, als jemand hinter mir seine Begleitung fragte, ob „der Blonde und der Grieche wirklich ein Paar wären“.

Im Dezember hatte ich das Glück Florian Theiler als Costa erleben zu dürfen, der wirklich eine erstklassige Show abgeliefert hat. Natürlich sprechen wohl auch viele Frauen auf sein Aussehen an. Gianni Meurer hat den Costa ebenso überzeugend gespielt, mit toller Stimme und lustigem Akzent. Einziges Manko: Ich finde einfach, dass Florian besser aussieht. *lach*

Vitesha Benda als Maria Wartberg hatte ich ebenfalls bereits im Dezember. Sie überzeugt mit einer durchaus sehr soliden Gesangsleistung und einem grandiosen Schauspiel, auch wenn sie mich am Ende an Witta Pohl erinnert.

Deutlich besser als die letzte Besetzung von Otto Staudach gefiel mir Hans-Dieter Heiter. Gesanglich deutlich sicherer als die Besetzung im Dezember und schauspielerisch sehr eindrucksvoll.

Cemile Bakanyildiz spielt die Klischeerolle der Frau Alteisen überspitzt und fällt dadurch besonders auf. Ab und an ist mir diese Rolle ein wenig zu klischeehaft. Der Kapitän erinnert zwar äußerlich nicht so sehr an einen Kapitän der MS Deutschland. Im Gegenteil, Markus Düllmann erinnert mich in dieser Rolle immer an einen Piloten – äußerlich. Sein Schauspiel ist allerdings bemerkenswert. Er passt gut in diese Rolle – nicht zuletzt aufgrund seiner Größe. Frau Menzel, gespielt von Julieta Frias, ist eine eher sehr kleine Rolle. Aber auch sie spielt die Reisebüro-Angestellte eindrucksvoll. Aber wer kann mir bitte sagen an welchen alten Komiker mich Eric Minsk als Steward erinnert? Diese Lache – ich komm einfach nicht drauf! Immer, wenn er auf die Bühne kommt, dann muss ich unweigerlich schmunzeln. Sehr tolles Schauspiel!

Generell bemerkenswert ist die Leistung des Ensembles. Ob als Matrosen oder greise Griechen – die Bühne bebt, ist erfüllt mit Leben, mit tollen Stimmen – es passt einfach alles zusammen! Erstklassig!

Musical Meets Pop 2013

Mit der gestrigen Musical Meets Pop Gala hat Tecklenburg die Freilichtsaison eröffnet. Das Wetter ließ bereits morgens nicht gerade hoffen und dank der Erkältung hatte ich auch keine große Lust mich überhaupt auf den Weg zu machen. Naja, letzten Endes konnte ich meine Begleitung nicht hängen lassen und hab mich auf den Weg gemacht. Doch je näher ich Tecklenburg kam, desto mehr regnete es.

 

In Tecklenburg angekommen ging dann erst mal wie eigentlich immer das Parkplatzgesuche los. Mein präferierter Parkplatz war längst belegt und so blieb nur noch der längere Fußweg übrig. Memo an mich selbst: Nächstes Mal eher fahren – sollte es ein nächstes Mal geben! Denn bereits beim Buchen für dieses Jahr packte mich der Frust. Mit Vorverkaufsbeginn waren die vorderen Plätze längst weg – wie auch immer das geht! Rollstuhlfahrer sind dann scheinbar ebenso unerwünscht, denn die Rollstuhlfahrerplätze gehen auch direkt für jeder Mann in den Vorverkauf, sodass es einer Freundin nicht möglich war zu kommen. Finde ich persönlich schon ziemlich unverschämt und hinterlässt auch nicht gerade einen guten Eindruck.

 

In Tecklenburg selbst tröpfelte es dann nur noch, aber die Wege waren längst aufgeweicht. Ein Trauerspiel. Positiv zu erwähnen bleibt allerdings, dass es dieses Jahr nicht nur schnöde Songlisten an den Pfosten gab, sondern richtige Flyer, die scheinbar in einer großen Auflage gedruckt wurden. Hierfür klicke ich: Gefällt mir!

 

Die diesjährigen Gäste waren nun nicht alle meine Favoriten, einen Teil kannte ich nicht, einen anderen Teil kannte ich nur vom Namen her. Nun denn – dann lernt man diese eben kennen. Das ist ja nun kein Hindernis, war für mich aber auch kein Buchungsgrund. Ein Blick auf die Songliste ließ meine Zweifel direkt wieder empor kriechen. Der Musicalteil enthielt viele unbekannte Songs, die auch nicht gerade tiefergehend in Erinnerung blieben. Man hat sie gehört und gut ist! Schade, da hatte ich mir mehr erwartet. Mir ist es zum Beispiel sehr unverständlich, wieso man ein niederländisches Medley präsentiert. Hier hat man auch gesehen, dass das Publikum direkt zurückhaltender wurde. Vermutlich versuchten viele angestrengt etwas zu verstehen.

 

Pia Douwes war es, die unmittelbar nach ihrer ersten Soloperformance (Finding Wonderland aus Wonderland) Standing Ovations bekam und sichtlich gerührt war. Vermutlich fühlte sich Julian Looman daher dazu gezwungen das Publikum bei fast jedem seiner Songs zu bitten aufzustehen. Welche Wirkung das bei mir hinterlassen hat, merkt man wohl deutlich.

Hinterm Horizont kannte ich bisher nicht, die CD fand ich wenig ansprechend. Aber Josephin Busch hat mit Gegen die Strömung Lust auf mehr gemacht.

Mit grandioser Stimme wartete Reinhard Brussmann auf, der u.a. mit Caruso von Josh Groban für Gänsehaut Feeling sorgte.

Insgesamt war der Popteil ansprechender, zwar sagten mir hier viele Titel nichts, doch bei den ersten Tönen der Melodie kam das Aha-Erlebnis. Alle Songs hatte man irgendwo schon mal gehört. Einige Songs wurden auch auf anderen Konzerten schon gespielt. Der typische Rückgriff auf Klassiker. Auch passte hier die Moderation von Sascha Krebs besser, die spritziger und freier ist als die von Radulf Beuleke. Aber Sascha brillierte natürlich nicht nur als Moderator, sondern auch gesanglich. Er ist einfach ein Rocker und dafür lieben ihn so viele!

 

Alexander Klaws zeigte u.a. als Tarzan sein Können und schmetterte mit Brigitte Oelke All I ever want. Die zwei haben es einfühlsam dargeboten. Brigitte rockte außerdem mit Like the way I do von Melissa Etheridge ordentlich die Bühne.

 

Neben diesen 7 Sängerinnen und Sängern stand noch Annemieke van Dam auf der Bühne. Sie sang erstaunlicherweise viele Songs bzw. war an viele Songs beteiligt. Da hätte ich mir ein wenig mehr Gleichgewicht gewünscht. Aber das fiel bereits letztes Jahr auf. Sie ist mir leider auch nicht wirklich nachhaltig im Sinn geblieben, außer, dass sie in einen Songs immer komisch aus dem Takt schien. Das erste Mal fiel es mir bei I’m a woman auf. Sie begann das Terzett und wirkte nicht sehr beatsicher. Pia, die als nächste in den Song einstieg, gelang es mit großer Treffsicherheit. Da machte es auch wieder Spaß mitzuwippen.

 

Alles in allem war es eine kalte Pfingstgala 2013, auch wenn der Regen sich verzog. Das Programm war ebenfalls durchwachsen. Die Anekdoten wie die Künstler zu den diesjährigen Produktionen engagiert wurden, waren recht unterhaltsam und haben teilweise die Neugier geweckt.

 

Hier noch das Programm. Ich habe mich bemüht keine Fehler einzubauen. Hoffe, dass alles stimmt.

Teil 1

Pinball Wizard aus Tommy – Ensemble

Gegen die Strömung aus Hinterm Horizont – Josephin Busch

Fly, fly away aus Catch me if you can – Annemieke van Dam

Memphis lives in me aus Memphis – Sascha Krebs
Der Kuss der Spinnenfrau aus Der Kuss der Spinnenfrau – Brigitte Oelke
Fremde wie ich aus Tarzan – Alexander Klaws
Sweet Transvestite aus The Rocky Horror Show – Julian Looman
Finding Wonderland aus Wonderland – Pia Douwes
Stars aus Les Miserables – Reinhard Brussmann
I’m a Woman aus Smokey Joe’s Café – Annemieke van Dam, Pia Douwes, Brigitte Oelke
Soldaat van Oranje – Medley aus Soldaat van Oranje – Annemieke van Dam und Julian Looman
All I ever want (Alles) aus Die 3 Musketiere – Brigitte Oelke und Alexander Klaws
Der Schuh des Manitu – Medley aus Der Schuh des Manitu – Ensemble

 

Teil 2

Jump von Van Halen – Ensemble

Caruso von Josh Groban – Reinhard Brussmann
Murphy’s Gesetz von Roger Cicero – Julian Looman
I wanna know what love is von Foreigner – Pia Douwes und Sascha Krebs
Wovon sollen wir träumen von Frida Gold – Josephin Busch
Still von Jupiter Jones – Annemieke van Dam und Julian Looman
Man in the Mirror von Michael Jackson – Alexander Klaws
You don’t know/Didn’t see this movie aus Next to normal – Pia Douwes
If I were a Boy/You oughta know von Beyoncé – Annemieke van Dam
Like the way I do von Melissa Etheridge – Brigitte Oelke
You shook me all night long von AC/DC – Damen
Rebell Yell von Billy Idol – Sascha Krebs
Born this way von Lady Gaga – Ensemble
Zugabe: What a feeling - Ensemble

Essen rockt – Die Zweite! - 16. Mai 2013

Eine Woche nach meiner ersten Essener WWRY Show zog es mich bereits wieder ins Colosseum Theater. Die Tickets hatte ich nicht so lange wie die ersten, denn die hatte ich erst gebucht, als bekannt gegeben wurde, welche Shows Alex und Vera zusammen spielen würden. Da konnte ich nicht widerstehen.

Ich versuche jetzt mal vordergründig die Unterschiede zur ersten Show herauszustellen. Daher werde ich Besetzungen, bei denen mir nichts aufgefallen ist, da sie gleich waren, nicht extra erwähnen.

 

Im Theater dann erst mal der obligatorische Gang zur Castliste. Bei dem Anblick durchzog mich erst ein freudiger Schauer, dann allerdings doch ein wenig Enttäuschung, denn wieder wurde die Killer Queen nicht von Brigitte gespielt. Nun gut, dachte ich mir, es spielt aber diesmal Isabel Trinkaus. Lassen wir uns also überraschen. Mehr Informationen nahm ich von diesem ersten Blick nicht mit.

 

Wir konnten uns auch direkt auf unsere Plätze setzen. Was dann kam, war für mich die absolute Härte. Natürlich saß ich schon neben vielen Fans, geht ja auch gar nicht anders, aber das schlug alles, was ich bisher erlebt hatte. Dagegen war selbst der Ausruf eines jungen Besuchers in der stillsten Szene von Wicked harmlos, dass dieser auf Toilette musste. Aber so einen angetrunkenen Fan hatte ich noch nie neben mir. Allein vom Geruch her war ich schon benebelt! Ich finde es eine bodenlose Unverschämtheit derart nach Alkohol stinkend, so als hätte man darin gebadet, ein Theater zu betreten. Zusätzlich wurde dann noch beinahe jedes Lied so laut mitgesungen, dass ich mehr meine Nachbarin als die eigentliche Besetzung hörte. Und das Ganze dann auch noch in einer Tonlage, die überhaupt nicht dem Original entsprach. Wenn man meint, man kann singen, dann soll man bitte zu einem Casting gehen und selbst auf der Bühne stehen, aber nicht seine Sitznachbarn derart nerven. Wenn mal nicht gesungen wurde, dann wurde die Begleitung über Lebensumstände der Cast aufgeklärt. Wen interessiert das denn???? Ihr merkt schon, dieser Besuch wurde von einem großen Schatten begleitet.

 

Aber kommen wir nun zum eigentlichen Thema – der Show selbst! Die Gaga-Kids waren erneut super, wobei ich dies Mal auf Candy achten konnte. Letzte Woche spielte sie nicht.

 

Aus Reihe 1 wirkte Alex Melcher schon nicht mehr so ganz jugendlich, was mich aber wenig störte, denn sein Schauspiel ist und bleibt einfach grandios. Der Stotterer geht ihm wie selbstverständlich von den Lippen, wobei er noch mehr stottert als Chris. Auch wenn die zwei natürlich die gleiche Rolle spielen und somit doch gut übereinstimmen sollten, kann man die zwei gut auseinander halten. Ich mag Alex‘ Art Galileo zu spielen sehr. Auch seine besonderen Tanzeinlagen passen irgendwie besser, weil sie noch abgedrehter wirken als bei Chris. Sie spielen ihn beide super. Keine Frage. Wobei mir aber so im Nachhinein die Stimme von Alex besser gefällt. Kann aber auch einfach daher rühren, dass ich ihn bereits als Galileo in Köln gesehen habe und ihn auch schon in anderen Rollen gesehen habe.

 

Muss ich zu Vera Bolten viel schreiben? Der Professor würde wohl sagen: Genial – ich war gefangen! Stimmlich wie immer super, wobei mir auffiel, dass sie auch in den Sprechpassagen deutlich mehr Power als Jessi hat, was dem Ganzen ein wenig mehr Tiefe verleiht. Aber es stört mich bei Jessi nicht. Im Schauspiel unterscheiden sich die zwei nicht so wahnsinnig, finde ich. Beide spielen Scaramouche mit einer ordentlichen Portion Frechheit, sodass es Spaß macht beiden zuzuschauen. Veras Zusammenspiel mit Alex ist logischerweise total genial. An einer Stelle musste sie sich zusammenreißen nicht loszulachen. Der einzige Unterschied, der mir auffiel, war, dass Vera nicht den Slip mit dem Bergbau-Abzeichen anhatte.
 

Kommen wir nun zu Isabel Trinkaus als Killer Queen. Auch sie entspricht nicht meiner eigenen Vorstellung einer Killer Queen, weil diese für mich einfach eine gewisse Oberweite haben muss. Wobei hier das Gesamtbild schon eher passte als die Woche zuvor bei Marjolein. Aber im Vergleich zu Marjolein – einfach klasse! Gesanglich und mimisch habe ich Brigitte nicht vermisst. Ganz im Gegenteil. Isabel spielt eine frische, böse Killer Queen mit ihrer ganz eigenen Gesangsnote! Eine tolle Darbietung! Eine tolle Stimme! Ich würde sie gerne noch mal sehen.
 

Erst in der Show bemerkte ich, dass an diesem Abend gar nicht Anna Lidman die Ozzy spielte. In der Pause schaute ich dann nach – Andrea Del Solar spielte an diesem Abend. Und sie spielte die Ozzy deutlich besser. Da war er wieder dieser Pfiff in der Rolle, das Gefühl schwebte in ihren Worten mit. Auch stimmlich gefiel mit Andrea deutlich besser, ihre Stimmfarbe ist nicht so kalt wie Annas. Ihre eigenen Riffs waren auch super und unterstrichen die Aussagen der Songs an diesen Stellen spürbar.

 

Von der Cast her hat mich diese Show überzeugt – Abzüge in der B-Note gibt es für stinkende, singende und schwatzende Sitznachbarn.
 

Was auch auffiel, war die deutlich bessere Stimmung im Saal. Scheinbar waren viele Fans von Alex und Vera angereist.

 

P.S.: Ich liebe die roten Stiefelletten von Scaramouche!

Essen rockt – und wie! - 09. Mai 2013

09. Mai 2013

 

Ziemlich direkt mit Vorverkaufsbeginn hatten wir uns Karten für We Will Rock you gesichert. Die Show hatte ich bereits in Köln und Stuttgart gesehen. Jetzt kam sie im April nach Essen und da die Show einfach einen tollen Abend garantiert, wurde natürlich gebucht.

 

Rein ins Theater und die Castliste bestaunt – und dabei tierisch gefreut! Denn Jessica Kessler spielte Scaramouche – da muss wohl jemand ausgefallen sein. Glück für uns!

 

Die Plätze waren dank früher Buchung genial – Reihe 1, rechts, Plätze 1-3. Super Sicht, alles klasse. Im Saal wunderten wir uns zu Beginn, dass keine Knicklichter auf den Armlehnen lagen und wir witzelten schon ordentlich rum, dass das wohl Sparmaßnahmen seien. Schließlich ging die Saalordnerin an uns vorbei raus aus dem Saal.

„Die holt jetzt bestimmt die Knicklichter.“
Ich entgegnete irgendwas in der Art, dass ich das nicht glauben würde. Und zack – ich hatte Unrecht! Wenig später stand sie mit einem Körbchen voller Knicklichtern da und verteilte sie in den ersten Reihen. Juhuu! Allerdings waren sie nicht eingepackt und alle rot – aber nun gut. Irgendwo muss ja gespart werden. XD

 

Die Show an sich war einfach genial. Die Änderungen im Vergleich zur Stuttgarter Version fielen mir zwar auf, aber ich fand sie gut. Da hatte ich schon andere Stimmen gehört – aber ich finde es gut, wenn man mit der Zeit geht! Zwei Beispiele: Aus Planet ebay wurde nun Planet iPad und der Armani Anzug von Kashoggi ist nun nicht mehr von Kik, sondern von „Hennes – Hennes und Mauritz – die haben sich gemacht!“

 

Aber nun zur Show: Léon van Leeuwenberg eröffnet als BAP – blöde Frage am Rande: Wieso steht auf der Homepage eigentlich, dass die Rolle Polo heißt? – die Show und nimmt damit zu Beginn die Rolle eines Erzählers ein. Während der Show hat er die Lacher auf seiner Seite, wenn er ins Publikum fragt, ob jemand seine Groupie-Titten sehen will. Er spielt die Rolle einfach so herrlich, dass man nicht anders kann als: lachen! Gerade die komisch angelegten Rollen sind ja meist schwierig zu spielen, weil es auch oftmals ein gewisses Timing benötigt – ihm gelingt es schlichtweg in jeder Szene alle Asse auszuspielen! Auch stimmlich gefällt er mir in der Rolle sehr gut.

 

Die Gaga-Kids waren wie immer plastik-like und herrlich spritzig digital gut gelaunt. Manchmal bräuchte ich auch so eine Gute-Laune-App, die ich mir runterladen könnte.

 

Dann kam auch schon Galileo auf die Bühne, der an diesem Abend von Christopher Brose gespielt wurde. Ich gebe zu, ich war direkt ab dieser ersten Szene skeptisch. Könnte er Alex Melcher das Wasser reichen? Er spielt ihn ein wenig anders, aber das ist ja klar. Zu Anfang musste ich mich ein wenig dran gewöhnen, aber dann ging es so richtig ab. Ich würd mal sagen: Er hat die Bühne gerockt! Stimmlich durchaus genial!

 

Scaramouche wurde ja, wie bereits erwähnt, von Jessica Kessler gespielt. Sie war einer der Hauptgründe, warum ich damals wieder musicalsüchtig wurde, als ich 2004 mit dem Leistungskurs in Hamburg war und mir die Show anschauen durfte. Ich erinnere mich noch heute: Am nächsten Morgen beim Frühstück: „Und, wie war’s?“ – „Super genial, darf ich heute nochmal gehen?“ – „Von mir aus.“ – Und zack war ich direkt in der nächsten Mittagsshow. Jessica und auch Anna hatten mich in den Bann gezogen. Seitdem „liebe“ ich sie – beide. Natürlich liegen die Rollen von Sarah und Scaramouche doch sehr weit auseinander, aber Jessica ist definitiv eine Rockröhre! Genial gespielt, noch genialer gesungen – einfach genial! (Anmerkung: Gibt es davon noch eine Steigerung?) Zwischendrin musste sie immer wieder mit dem Lachen kämpfen – total süß. Eigentlich soll sie ihren Fifi beschimpfen und alle Worte kommen mit einem Grinsen über ihre Lippen! Die zwei hatten sichtlich Spaß auf der Bühne – auf der Harley hat er seine Scaramouche erst mal als Marionette benutzt und mit ihren Armen gespielt. Im Gegenzug hat sie ihm später die Gitarre – versehentlich? – an den Kopf „geschlagen“. Irgendwann konnte sie das Lachen dann auch nicht mehr unterdrücken! Super sympathisch! Ich gebe ja zu – mein heimlicher Wunsch ist es, ein Mal mit ihr ein Duett singen zu dürfen. Das wäre… da fehlt mir das Wort. Mary Poppins würde wohl sagen: Das wäre superkalifragilistigexpialigetisch! Aber man wird ja noch träumen dürfen!?

 

Die Killerqueen wurde von Marjolein Teepen gespielt. Stimmlich war sie leider gerade in den tiefen Passagen nicht zu hören – da war die Band einfach lauter. Auch allein von der äußeren Erscheinung passt sie für mich nicht in die Rolle. Die Killerqueen muss für meine Begriffe einfach ein üppiges Dekolletee haben. Von der Mimik und der Spielweise her war sie aber okay.

 

Martin Berger als Kashoggi hat hier ebenso brillant gespielt wie in Hairspray. Er hat aber auch einfach eine sehr schöne Stimme und weiß diese auch einzusetzen. Die Wechsel in den Wesenszügen der Rolle gelingen ihm scheinbar ohne jegliche Anstrengung, von herrlich-herrisch bis hin zu unterwürfig – genial!

 

Kommen wir nun zum letzten Bullen – Markus Neugebauer als Brit. Ein Bild von einem Mann, auch wenn es ungewöhnlich war keinen Farbigen in dieser Rolle zu sehen. Ich glaube, ich hatte bisher immer DMJ, zumindest ist mir nur DMJ nachhaltig in Erinnerung geblieben. Aber es hat Spaß gemacht ihm zuzuhören und ihm zuzuschauen. Er stand ja auch oft genug ziemlich direkt vor uns! Im Nachhinein fand ich ihn einfach super, mindestens genauso gut wie DMJ. Es war halt nur ungewohnt. In der Pause rätselnd wir erst mal, an wen er uns erinnert – bis das Rätsels Lösung kam: Der letzte Bulle! *lach*

 

Am meisten enttäuscht war ich dann allerdings von Anna Lidman als Ozzy. Sie hat natürlich im Gegensatz zu den anderen Darstellerinnen, die ich bisher als Ozzy gesehen habe, den Nachteil, dass sie scheinbar noch arg mit der Sprache kämpfen muss bzw. klingt es einfach sehr auswendig gelernt. Emotionen kommen nur wenige oder deutlich versteift und angestrengt rüber. Gesanglich ist sie gut, keine Frage, auch wenn ihre Stimme mich definitiv nicht an die Stimmen der anderen erinnert – sie klingt tiefer, wodurch ihr für mich das „rotzfreche“ in der Stimme fehlt. Hätte sie ihr großes Solo auf Englisch singen dürfen, dann hätte sie sicherlich brilliert – so fehlte es leider an einer gewissen Leichtigkeit.

 

Das Ensemble war durch die Bank weg mit Leib und Seele dabei. Es hat einfach Spaß gemacht ihnen allen zuzuschauen.

 

Aktuell geht ja durch die Medien, dass die Stage auf immer mehr Musiker und andere Angestellte verzichtet. Hier ist das anders. Die Band sitzt im Hintergrund und sorgt für den richtigen Groove. Auch diese wurde eigens für die neue Tour gecastet. Man merkt auch, dass generell in der gesamten Mannschaft eine gute Stimmung herrscht – nicht nur die Cast unter sich. We will Rock you ist ein Gesamtwerk, bei dem jeder Beteiligte die Arbeit des Anderen zu schätzen weiß. Das Uhrwerk läuft reibungsfrei und sorgt so für einen Abend, der auch sehr hohen Ansprüchen gerecht werden kann!

 

Auch wenn ich gestern noch gesagt habe, dass ich froh bin, dass Jessica spielt, weil ich dann kein weiteres Mal gehen muss: Ich glaube, ich muss doch gehen – es ist so genial, dass ich Jessica doch gern noch ein weiteres auf der Bühne erleben möchte. Aber jetzt steht Donnerstag erst mal die Show mit Vera und Alex an! Dann schauen wir mal weiter.